19 abr 2024

'Adolfo. Por el camino púrpura. De Los Íberos a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán', un libro de Concha Moya

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. 

'Adolfo. Por el camino púrpura ' recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. 

Asistimos a su participación en la versión española de 'The Rocky Horror Show' en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español 'Un, dos, tres… al escondite inglés' y 'Topical Spanish'. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.  

Edita Silex Ediciones. Fecha de lanzamiento: 17.04.2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

17 abr 2024

Estreno de 'Generaciones en un escenario. 40 años de música en Valladolid'

El próximo viernes, 19 de abril, tendrá lugar el estreno del documental 'Generaciones en un escenario' en torno a la movida musical y social pucelana. El lugar escogido es el cine Casablanca de Valladolid a partir  de las 21:30 h. Habrá pases de la película hasta el miércoles 24 de abril y una sesión especial el próximo domingo a las 12:30 h. Su director es Miguel Saeta. El diseño del cartel ha sido obra de Miguel Abad con foto de José Javier Noriega.

Innumerables han sido las bandas que ha tenido la ciudad a lo largo de 40 años (1980-2000). Muchas siguen siendo muy recordadas a pesar que hace ya mucho tiempo que dejaron de existir. Eso sí, no son pocos los componentes de dichas bandas siguen en la actualidad con proyectos musicales, y a algunos aportando un testimonio muy valioso que, al final, suman más de 50.

La vida musical de Valladolid no se entendería sin los bares, salas y locales de ocio nocturno (El Landó Pigalle o Hipopotamus). Por eso en este documental también se recordará a algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad que sirvieron como punto de encuentro para la gran mayoría de los músicos pucelanos. 

La banda sonora del film la firman grupos como Disidentes, Los Buitres del Pisuerga, Imperativo Legal, Rosas en Blanco y Negro, Los Miembros o Harla Horror, con música, imágenes y fragmentos de video de distintas épocas recopilados para la ocasión. 

[Fuente: FB Generaciones en un escenario]

Bunbury comparte su esencia en el libro 'La carta'

Bunbury presenta su más reciente creación titulada "La Carta", un libro que trasciende las fronteras entre el artista y sus seguidores. Durante nueve meses de intercambio epistolar profundo y conmovedor, Bunbury ha hilado una colección meticulosa de cartas que revelan la esencia más íntima de su relación con la comunidad que lo sigue.

En este volumen, se despliega un viaje emocional a través de las palabras, donde se entrelazan reflexiones sobre el arte, el mundo contemporáneo, el pasado y el porvenir. Cada página promete una conexión única entre Bunbury y aquellos que lo acompañan en su trayectoria.

El proceso de selección de las cartas ha sido minucioso y prolongado, extendiéndose a lo largo de un período de nueve meses. Ahora, gracias al cuidadoso trabajo editorial de Liburuak, esta obra estará disponible para los lectores a partir del 22 de abril.

Esta fecha no solo marca el lanzamiento de un libro muy esperado, sino también el inicio de una ventana hacia la profundidad de un intercambio cargado de emoción y cercanía. "La Carta" promete ser un testimonio de la conexión especial entre Bunbury y su comunidad de seguidores, un lazo que trasciende lo puramente musical para adentrarse en el mundo de lo humano y lo emocional.

[Fuente: rockombia.com]

Warner reedita el "Directo" de Danza Invisible

Desde el inicio de su trayectoria, que en estos días camina inexorable hacía su final, Danza Invisible se distinguieron como unos de los grupos con mejor directo de cuantos poblaban las carreteras del pop y el rock nacional.

Obviamente su compañía no podía dejar escapar la oportunidad de reflejar en un disco toda la potencia de la banda de Torremolinos.

Así en el año 1987 se pone en circulación un doble Lp registrado el 20 de diciembre de 1986 en la madrileña sala Universal.

En este trabajo se resume la primera época de una banda que ya empezaba a encaminarse hacia otros derroteros musicales como quedaría reflejado en su siguiente trabajo de estudio "A tu alcance" (1988).

Disponible nuevamente en vinilo tras haber estado descatalogado en este formato desde su publicación original.

Tracklist:

01. Tu voz (En directo)
02. Sin aliento (En directo)
03. Hay un lugar (En directo)
04. El pintor y la modelo (En directo)
05. En guerra (En directo)
06. Ocio y negocio (En directo)
07. Tiempo de amor (En directo)
08. El joven nostálgico (En directo)
09. El fin del verano (En directo)
10. El Ángel Caído (En directo)
11. Yo encarnaré mi amor (En directo)
12. Agua sin sueño (En directo)
13. El club del alcohol (En directo)
14. Espuelas (En directo)
15. Al amanecer (En directo)
16. No habrá fiestas para mañana (En directo)
17. Contacto interior (En directo)
18. Sueños de intimidad (En directo)
19. Break On Through (En directo)
20.  Deprisa (En directo)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

14 abr 2024

'Playa, sol y platillos volantes. Una guía Pop de Benidorm y la Marina Baixa (1958-1978)', una mirada retro al Benidorm más pop

Un viaje en ovni por el Benidorm aperturista. Esto es lo que ofrece el asturiano benidormense Pedro Delgado en Playa, sol y platillos volantes, un libro que toma como hilo conductor las ediciones del Festival de la Canción para pilotar un trayecto de veinte años alrededor de una localidad que fue vanguardia de la cultura pop nacional. Desde que en 1958 se abriese el Manila Park -la primera sala de fiestas de la ciudad- y hasta que, en 1978, surgió, por fin, el rock and roll local.

El autor ha conseguido plasmar en esta recopilación de historias unas pinceladas de lo que significó aquel Benidorm aperturista, que sirvió como foco turístico para un país sumido en plena dictadura. Para ello, se nutre de nombres propios que hicieron posible la transformación del modelo económico de la Marina Baixa y del Estado en general. Habla de empresarios sin traje, de talentosos artistas locales, vampiros y de la figura inigualable de Pedro Zaragoza, "el inventor" de la cultura pop benidormense.

¿Qué hay de cierto en las leyendas de los artistas internacionales que pisaron Benidorm? ¿Quiénes fueron los principales impulsores de esta marea discotequera? ¿Cómo de vertiginoso fue el crecimiento de la ciudad? Muchas cuestiones son las que pretende dilucidar esta obra que, a través de un espejo cultural retro, construye un perfecto relato histórico de la que ha sido considerada capital turística de la Costa Blanca y de sus pueblos de alrededor, que no pudieron seguir la expansión de su hermano mayor. Ni siquiera La Vila Joiosa, capital histórica de la Marina Baixa.

"En primer lugar no me planteé hacer ningún libro, pero fui descubriendo cosas interesantísimas, compilando datos y acabé con todo el material que necesita una obra de estas características", comenta el autor. La modernidad llegaba a España y en esta ciudad parecía que a nadie le importaba dormir. Benidorm comenzaba a ser el canal por el que se introducían las modas anglosajonas en los años sesenta. Con ella llegó el rock and roll, el ocio nocturno e incluso los locales subidos de tono propios del destape. "Es un libro que me hubiera gustado leer a mí", asegura Delgado, que siguió la dinámica utilizada por Ignacio Faulín en su ¡Hola, Mr.Pop! - Cuando la modernidad llegó a España para quedarse: 1956-1964, sobre la historia de la música pop nacional.

Los trabajos y las exposiciones sobre el desarrollo vertical de la ciudad, el Plan de Ordenación Urbana o la transformación de pueblo a ciudad están muy manidos, pero el foco de esta "guía" vira por otros derroteros: "Me he centrado en tres aspectos esenciales. Uno tiene que ver con la arqueología del ocio local, cómo se fue desarrollando una cultura que consiguió arraigarse a un ritmo vertiginoso. Posteriormente, pongo nombres y apellidos a los empresarios locales y extranjeros que fueron actores principales de esta transformación. Por último, no quería dejar atrás, como buen melómano, a los artistas famosos y locales que participaron en esa oferta de ocio benidormense", desarrolla el historiador.

Para ello, utiliza la inauguración del Manila Park, en el año 58, como punto de partida. Era la primera sala de fiestas de la ciudad, el local que abrió la veda a todo lo que vendría después y que ha formado el Benidorm que conocemos hoy día. También fue el lugar que comenzó a contratar a artistas importantes de renombre nacional como Lola Flores, Carmen Sevilla, Raphael... Y que acabó atrayendo el primer Festival de Benidorm. "En la obra menciono a personas como el motorista Robert Kurt Braun, conocido como Bobby, un personaje muy carismático que se disfrazaba de andaluz, con sombrero y chaquetilla cordobesa, para tratar de vender el estereotipo hortera del typical Spanish", señala.

Entre la oferta, había dos tipos de programaciones. Por un lado, estaba la fija, que vendía el típico establishment que demandaba el turista de flamenco, baile, actividades "picantonas" y actuaciones de magos e ilusionistas. En este sentido, Delgado recuerda la sala de fiestas Granada, "la más bonita y espectacular de Benidorm". El otro tipo de ocio era el de gala. Algunos locales programaban actuaciones eventuales de artistas con nombre, gracias a los cuales se pudieron ver actuaciones de músicos como Aretha Franklin, Little Richard, Johnnys Otis, Gary Glitter, Slade... Y un sinfín de artistas locales.

Todo el mundo conoce a Pedro Zaragoza. El desarrollismo de Benidorm no se entendería sin su figura, fuente crucial de leyendas urbanas e icono pop venido a menos con el paso del tiempo. "Es un personaje crucial, fue el que inventó las técnicas turísticas que hoy se estudian en las universidades. Él hacía todo esto sin haber cursado estudios de turismo. Sin esos conocimientos hacía juegos y malabares con mucho ingenio y dotes sociales", explica Delgado.

Él no lo llegó a conocer, pero las historias populares que circulan por el aire confirman que era una persona con un gran don de gentes y muy inteligente. Fue el responsable de la permisividad en pleno franquismo, el que promulgó el uso del bikini de dos piezas, la persona que se sacó de la chistera un Festival de Benidorm que lanzó al estrellato a personas como Julio Iglesias. Solo a él se le podría ocurrir una estrategia de turismo nacional como la Operación B-B, una estratagema publicitaria de amistad con Bilbao que pagaba la luna de miel a los recién casados. Mirando fuera de sus fronteras, fue capaz de mandar ramos de almendro a las agencias de viaje escandinavas para que viesen la temperatura que hacía en Benidorm e hizo que dos laponas paseasen vestidos con la ropa tradicional de su país por plena playa de Levante en el 65.

Aparte del texto, una de las características más importantes de esta guía pop de Benidorm y la Marina Baixa durante la etapa del 58 al 78 es su soporte gráfico, conformado en su mayoría por imágenes que el autor ha ido recopilando y adquiriendo durante el tiempo en que ha trabajado en esta obra y donde los lectores podrán descubrir fotografías inéditas y carteles curiosos que levantarán todavía más su interés.

Desde imágenes cedidas por el Archivo Municipal de Benidorm con las primeras ediciones del Festival de la Canción celebrados en el Manila Park hasta reliquias en forma de cartel de los primeros clubes nocturnos de la localidad como Safari, Albany, Comodoro Club, El Alcazar o Paladium Club. Sin embargo, no solo se quedan ahí. Hay testimonios gráficos de actuaciones de artistas como Aretha Franklin, Slade, Nino Bravo o Albano. Y como no, fotografías y folletos de las noches en CAP 3.000, un local en forma de platillo volante que motivó la leyenda urbana de que Led Zeppelin había actuado allí. También se acerca al Benidorm que conocemos hoy en día de Penélope y Palace.

Un libro así no podía estar escrito por un autor normal. Pedro Delgado es licenciado en Historia por la Uned, colaborador en fanzines musicales, locutor de radio ocasional y músico, además de director del sello discográfico Pipus Records. Una persona multitarea, se podría decir. Aunque no se dedica profesionalmente a ninguna de estas actividades, lleva toda la vida vinculado a la música y formando parte de la escena rockera alicantina desde finales del siglo XX. Precisamente es aquí donde ha desarrollado más su melomanía, tocando la batería en innumerables bandas provinciales como Bastardos, Terrible Min, Ringo-Rango o Blues Vandals. Durante este periplo musical, ha tocado como músico semi amateur, a caballo entre la profesionalidad y la autosuficiencia, llegando a crear Pipus Records para autoeditarse.

No obstante, también ha tenido una etapa profesional militando en los Rebeldes durante la gira de 40 Aniversario del grupo, año en que participó en la grabación del disco Rockola Blues (Altafonte, 2019). En cuanto a su sello, lo codirige junto a su esposa, la también artista Yolanda Bonet (Symptomatics, Cromosoma 3, Alest y su Escuadrón Bonobo...). Actualmente, Pipus Records se centra en promocionar a las bandas alicantinas, pero también han colaborado en ediciones a nivel nacional de grupos como Mossen Bramit Morera i els Morts o los Kinky Boys de Jordi Vila.

El libro será presentando al público general este lunes 15 de abril, a las 20 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm. Pero no será una presentación al uso, con sus discursos en torno a la obra y sus reflexiones tediosas. La velada contará con una píldora musical de altos vuelos que correrá a cargo del grupo New Experience, una "superbanda" en la que militan miembros de otras formaciones locales como Los Signos (60s), Blue Stars (70s) y Control (70s).

[Fuente: Juan Fernández para informacion.es -Enlace original-]

12 abr 2024

'La maldición de la rejoneadora' de Bernardo Bonezzi en la Cineteca de Madrid

Dentro del ciclo "Películas Inmundas" de la Cineteca de Madrid, comisariado por Mrac Ferrer quien también hará la presentación, el próximo 16 de abril tendrá lugar la proyección del corto de 30 minutos de Bernardo Bonezzi, 'La maldición de la rejoneadora', registrado originalmente en video Betamax en 1985. Después habrá un coloquio dirigido por Juan Sánchez.

Sinopsis: Cuando un joven matrimonio llega a un piso que han alquilado en un barrio popular de Sevilla, no tienen ni idea de lo que les espera. Unas vecinas chismosas que se entrometen en la vida de los recién llegados le cuentan a la chica sobre el terrible crimen que le costó la vida a la anterior inquilina. Esto, junto con la falta de comprensión de su esposo, convierte la vida de la recién llegada en una pesadilla.

Bernardo Bonezzi fue el niño prodigio de la movida madrileña, líder del grupo Los Zombies y compositor de la banda sonora de muchos de los filmes de Almodóvar, entre otros directores. Pero Bernardo, apasionado del cine, también tuvo una faceta, poco conocida, como director. Precisamente, gracias a su mediometraje, Almodóvar descubrió a María Barranco y la incorporó al reparto de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'.

Este ciclo, comisariado por Marc Ferrer, reivindica el valor del underground español, films realizados de espaldas a la industria cinematográfica. Un cine de carácter lúdico, atrevido, subversivo e innovador, que dinamita el buen gusto promulgado por la industria y el sistema.

[Fuente: cinetecamadrid.com]

8 abr 2024

'Terra' el nuevo disco del tándem Cardalda-Monsonís... Cómplices

'Terra' es el nuevo álbum de Cómplices. Creado y grabado desde el principio de la pandemia hasta hace pocos meses, en este nuevo álbum María y Teo vuelven a contar con textos de Juan Mary Montes, letrista y colaborador en otras canciones del grupo como 'Ojos gitanos' o 'Verdad que sería estupendo'.

Cómplices es uno de los grupos clásicos de la escena musical en España. Hoy en día siguen siendo una de las bandas de su generación más escuchadas en Spotify con casi 1 millón de oyentes mensuales, que les mantiene entre los más escuchados del ranking y un referente para el resto de bandas.

'Tú y yo' es el single que los vigueses cantan en colaboración con la banda de indie-pop Varry Brava.

"La naturalidad de esta colaboración hace de Tú y Yo una canción de amor eterno, pop con influencias de samba para mover el cuerpo y el alma. Cualquier tipo de amor es posible cuando este es auténtico y verdadero. Tú y yo, nosotros y vosotros, ellos y ellas" se puede leer en la nota de prensa del lanzamiento. 

Fecha de lanzamiento: 5 de abril 2024.

Tracklist:

01. Llámame
02. Tengo
03. Desátame de la Tierra
04. Soy payo
05. Lo que siento
06. Tú y yo (Con Varry Brava)
07. JohnPaulGeorgeyRingo
08. Necesito tu amor
09. Sal de ti



[Fuente: los40.com]

Santiago Auserón recibe de manos de los Reyes la Medalla de Oro de las Bellas Artes

El Palacio de Congresos de Cádiz ha albergado este pasado miércoles 3 de abril la entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes a 2022, la más alta distinción concedida al arte en España desde las instituciones. El Ministerio de Cultura y Deporte distinguió a 33 personalidades y entidades de la cultura, con la presencia de los Reyes de España, que entregaron las medallas a todas ellas. Entre esas casi tres docenas de premiados destacó la figura del músico zaragozano Santiago Auserón Marruedo, cofundador de Radio Futura.

Auserón, nacido en el barrio del Gancho hace 69 años (cumple 70 en julio), une este gran reconocimiento a su extenso palmarés, jalonado por el Premio Max de las Artes Escénicas (2001), la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza (2002), el Premio Nacional de Músicas Actuales (2011) o el galardón a la Trayectoria en los Premios de la Música Aragonesa (2017). Auserón, que acaba de grabar en Atenas con músicos griegos, participó el pasado martes en la cena de gala con el resto de premiados de esta convocatoria.

Para concluir el acto oficial, el Rey Felipe VI agradeció "de corazón" la acogida de Cádiz, ciudad a la que piropeóa aludiendo a unas hermosas palabras de Almudena Grandes, y apuntó que "no hay una España sin sus artistas y sin su cultura: no podría existir", además de recordar la definición lorquiana del ‘duende’ que acompaña a los artistas.

En la modalidad de teatro, el galardonado fue el actor y director Mario Gas, mientras que en circo resultó premiada Graziella ‘Miss Kay’ Galán. En el apartado de música acompañaron a Auserón Concha Buika, Jesús López, la Sinfónica de Acordeones de Bilbao, Luis Pastor, el Taller de Músics, María Jiménez (póstumo), Lole Montoya, el promotor Gay Mercader y el mentado Víctor Manuel.

En danza, por su parte, el aplauso en forma de medalla fue para la bailaora y coreógrafa Rocío Molina; la intérprete Carme Elías y su colega y Karra Elejalde también fueron reconocidos con la Medalla de Oro, así como los escritores Manuel Rivas y Rosa Montero.

[Fuente: heraldo.es -Enlace original- Foto: Gustav Choos]

2 abr 2024

Los valencianos Blue Moon lanzan el recopilatorio 'Antología. En directo desde 1979'

Los valencianos Blue Moon publican este doble compacto repleto de temas en directo que han sido grabadas en diferentes actuaciones celebradas en tres salas valencianas: 16 Toneladas, Blcck Note y Club RBS.

En el primer Cd, los músicos han sido Suco Blue (voz), Parry (guitarra), Toni Sáiz (guitarra), Carlos Fernández (batería) y Jorge Moreno (piano), mientras que en el segundo compacto los protagonistas que se acreditan son Suco Blue (voz), Parry (guitarra), Juan Espinosa (guitarra), Carlos Fernández (bajo), Francisco Torralba (batería) y Luís Clemente (saxo). 

Blue Moon, procedentes del valenciano barrio de La Olivereta, arrancaban el motor en 1979 haciendo versiones de Elvis Presley, The Rolling Stones o The Beatles, pero su caudal creativo no tardaría mucho en darse a conocer en aquellas primeras cintas de cassette que registraba el sello La Norma  epigrafiadas como 'Radio on', con piezas como 'La fiesta' o 'El perdedor'. El primer disco fue un Ep homónimo que vio la luz en 1987 y, al año siguiente, 'El último tren' era el Lp, ambos publicados por Intermitente Records, que cerraba su producción durante aquella primera etapa de la banda que finalizaba en 1989.

Casi veinte años después Parri y Suco refundan el grupo y da comienzo la segunda parte de este grupo de leyenda: Blue Moon.'A veces necesito' y 'Más que vivos' son los dos discos que, hasta el momento, habían publicado en este nuevo capítulo de su carrera artística, a los que se suma esta 'Antología. En directo desde 1979'... recién salida del horno.

Publicado por BC Records con producción a cargo de Lauren Jordan en marzo de 2024.

Tracklist:

CD1
01. El paso
02. Sin guerrera
03. El cazarecompensas
04. Big boss man
05. Un año en soledad
06. Lo siento nena
07. Johnny y su guitarra
08. Mary
09. La luz me guiará
10. Donde salga el sol
11. La noche me ha dejado solo
12. No resistiré
13. Suspicius mind
14. Noches de verano
15. Barato ron

CD2
01. En la oscuridad
02. Así eres tú
03. Trying to get to you
04. Nada más que con la radio
05. Thst's all right mama
06. La leyenda
07. Teenage heaven
08. El último tren
09. Surrender
10. Volver al hogar
11. Return to sender
12. A veces necesito
13. Can't help falling in love
14. En aquella calle
15. Esto es lo que hay (Bonus track)
16. La luz me guiará (2022) (Bonus track)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Los años 80. La búsqueda de la libertad', en Fuenlabrada

Con la llegada de la democracia en nuestro país no solo se termina con una época de restricciones, sino que se produce un movimiento contracultural, la denominada Movida. En estos años, calificados por algunos como posmodernismo, los artistas tratan de salir de un panorama creativo que aparecía como estancado, lo cual lleva a numerosas experiencias multidisciplinares.

En palabras de Francisco Umbral, “la posmodernidad es le gratin gratiné de la movida. La movida de oro. La movida que se mueve por arriba. La posmodernidad es la movida cultural, mientras que el resto es la movida municipal. La posmodernidad justifica la movida, la explica, la redime. La posmodernidad es anterior a la movida en cuanto que nace, mediados los sesenta, con los nuevos filósofos españoles, como Savater”.

La presente exposición trata de mostrarnos, a través de algunos de los protagonistas de ese momento, el panorama amplio y versátil existente a través de distintas creaciones artísticas (pintura, escultura, fotografía, moda…) destacables de aquellos años. Este corpus se convierte en una prueba de cómo en los años ochenta no hay ninguna corriente clara que aglutine a los creadores dentro de un único estilo, y nos permite acercarnos a ese periodo definitivo para el arte contemporáneo español. Exposición comisariada por María Toral está dividida en diferentes apartados conceptuales.

Cuando la dictadura franquista agotaba sus últimos años, un grupo de pintores como se revolvió contra las convenciones estéticas de la época y derramó color y trazos gruesos sobre lienzos empapados de influencias estéticas de la cultura pop y del cómic. El grupo formado por artistas como Carlos Alcolea, Chema Cobo, Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta, Manolo Quejido, entre otros, recibió el nombre de “Esquizos” ya que era así como les denominaban los pintores del grupo barcelonés Trama. Este nombre se debe a su empeño por dedicarse a la pintura figurativa en un momento en el que la abstracción, las performances y los nuevos lenguajes dominaban el arte, iniciando así lo que se conoce como La Nueva Figuración Madrileña.

Trabajaron vinculados desde 1970, últimos años del franquismo, hasta 1985, en la Transición Democrática, inmersos en la explosión cultural, conocida como La Movida madrileña que experimentó la capital española. A base de experimentar y recrear sus propias vivencias y contradicciones, abrieron una brecha expresiva por la que se acabó abriendo paso la efervescencia cultural de los ochenta. Sus obras, cultas e irónicas, se caracterizan por romper las fronteras entre la cultura de elite y la cultura popular aunando elementos antagónicos, como la clara influencia de Duchamp y el interés en la pintura como disciplina, atendiendo al color, el dibujo y la técnica.

Los artistas que protagonizan esta década son jóvenes y vitales, dispuestos a luchar contra el orden establecido y a revitalizar el panorama artístico. La variedad de estilos es clave, distinguimos entre la abstracción analítica, la neo abstracción o la nueva figuración con sus perspectivas utilizadas de un modo clásico, además de la abstracción mística y la nueva figuración expresionista.

Esta es una de las décadas fundamentales en el arte español, por fin los creadores desarrollan todos los estilos deseados sin atenerse a una sola corriente especifica.

La riqueza de esta exposición radica en mostrarnos ese panorama amplio y versátil a través de las creaciones artísticas (pintura, escultura, fotografía, moda…) con nombres como Miquel Barceló, Jaume Plensa, Ouka Leele, Agatha Ruiz de la Prada, Juan Muñoz, Ceesepe, El Hortelano, Luis Gordillo, Miguel Trillo,Menchu Lamas,Juan Ugalde, Patricia Gadea, Costus…

Esta muestra es una prueba de cómo en los años ochenta no hay ninguna tendencia clara que aglutine a los artistas dentro de un único estilo y nos permite acercarnos a ese periodo definitivo para el arte contemporáneo de nuestro país. Estamos ante una selección de obras que son la memoria de la complejidad y de la variedad de la creación artística de una de las épocas más fecundas y polifacéticas del siglo pasado.

Del 16 de febrero al 30 de junio en la Sala A del CEART de Fuenlabrada..

[Fuente: ceartfuenlabrada.es]

1 abr 2024

Rebeldes 79, desde hoy disponible 'Jitterbop baby', primer single de su nuevo trabajo tras 40 años

Ha pasado la friolera de 40 años desde que la primera formación de Los Rebeldes grabaran uno de los trabajos más aclamados por público y crítica y que en su momento puso a la banda en la cima del pop-rock nacional (“Esto es rocanrol”). Un power-trío (Carlos-Aurelio-Moi) con un directo avasallador que dejaba sin respiración a los asistentes de sus salvajes conciertos. En 2006 hubo una momentánea reunión de dicha formación en la que ofrecieron 6 conciertos pero sin que se produjera la entrada en estudio.

Ahora, aprovechando la celebración del 45 aniversario de su nacimiento, Rebeldes 79 (nombre escogido para diferenciar la formación original de la actual) esta vez si ha entrado en los Mitik Studios para registrar una serie de temas del repertorio clásico que interpretaban en sus inicios, además de nuevas composiciones que siguen la estela de aquel mítico segundo disco.

El primer single recoge en su cara A una versión de un oscuro tema de Hal Harris: “Jitterbop Baby”. Un tema muy pegadizo e ideal para aquellos que les gusta desgastar la suela de los zapatos en la pista. 

Y en la cara B, uno de los primeros temas del repertorio de la banda y todo un clásico de la Sun Records: “Red Hot”. Un trallazo de rock&roll capaz de volver a hacer crecer tupés.

Tracklist:

01. Jitterbop baby
02. Red hot

 [Fuente: Mitik Records]

29 mar 2024

Los astros se han alineado: Nace Cassay

Nadie podía prever algo mejor. El virus quedó inoculado en 2021 por Leo Cebrián y Paco Manjón cuando se estrenaba el documental 'Ellas son eléctricas', una cinta dedicada a las pioneras del metal en nuestro país. Grupos formados íntegramente por féminas, algunos mixtos. De entre ellos, destacamos a dos formaciones catalanas, Saday y Casandra.

A raíz de la gran repercusión que tuvo en medios, entre ellos Nuevaola80 que dedicó una serie de entrevistas a mujeres del rock que habían participado en el proyecto, y la buena promoción que realizaron los responsables de 'Ellas son eléctricas', empezaron a fluir sinergias entre varias de las participantes que dieron como resultado, por ejemplo, el hecho de volverse a ver las caras o coincidir en conciertos donde algunas de las protagonistas eran el foco del escenario.

Y ahí tenemos a Encarna Prados, guitarrista de las egarenses Saday, e Isa Hernández, también guitarrista del grupo de L'Hospitalet de Llobregat, Casandra. Sus trayectorias pasaron más bien desapercibidas en el panorama musical de la época, mientras que Saday conseguía publicar un único single en 1991, Casandra sólo lograba meter un tema en el recopilatorio de 1993, 'Circuit Zero'.

El tiempo ha pasado, y 20 años después de aquello, ambas guitarristas, pletóricas de fuerzas para emprender un nuevo proyecto, deciden fusionarse para crear Cassay, juego de palabras que hace referencias a ambas bandas. La formación inicial del quinteto la completan Anna Recober (voz), Ana Ramallo (bajo) y Joanna Andreu (batería), tres mujeres que rezuman rock por los cuatro costados y con ansias de comerse el mundo que, sin embargo, hasta la fecha son práacticamente anónimas.

En la actualidad, la actividad de estas chicas es realmente frenética. Isa está en su propio grupo de versiones rock El Gallo Enrockado. Ana Ramallo y Joanna militan en los punk-rockers Split, pero Ana también combina Cassay con otras dos formaciones de versiones: Mads Fortherrockandroll (rock-blues) y RockerXs (metal). 

En estos momentos, Cassay está en fase de ensayos, engrasando la maquinaria con versiones de sus temas preferidos, aunque ya han empezado a preparar un repertorio de canciones propias para que, esperemos que muy pronto, se puedan subir encima de un escenario a darlo todo.

Suerte Cassay!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los cartageneros Kante Pinrélico lanzan el Ep 'Cuatro Santos'

Cuatro temas del grupo cartagenero Kante Pinrélico son los que aparecen en este Extended Play, tamaño single, que sus autores titulan 'Cuatro Santos'. Apodados como "Sus Majestades del Muelle Bajo", esta formación portuaaria ha sido considerada abanderada del género after-punk en su Comunidad, desde que comenzaran su andadura, allá por 1986.

Dos temas, los de cara A, pertenecen a su primer disco, que no aparecería hasta 1998 de la mano de MRG, y los otros dos fueron registrados en el álbum de 2013 '...En el laboratorio', ambos incluidos en el recopilatorio por el 30 aniversario del grupo, 'Desde el sarcófago'. La autoría de estas cuatro piezas son obra de su cantante, Pepe Moya, y su guitarrista, Juan Domínguez.

El título de este Ep, y según las propias palabras del grupo hace referencia a " Cuatro Santos es una mítica calle de Cartagena, con bares y sitios de esos taaaaan necesarios para la convivencia humana".

Edita El Avispero.

Tracklist:

01. 1095 días sin dormir
02. El engendro
03. El ataúd maldito
04. Poción de loncha

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Esplendor Geométrico sigue reinventándose, ahora con 'Strepitus Rhytmicus'

Tras el aclamado álbum de debut de ASA “Radial” en el prestigioso sello alemán Raster-Media, su proyecto junto al genio alemán de la electrónica Uwe Schmidt (Atom TM), el grupo pionero de culto Esplendor Geométrico nos ofrece su nuevo álbum, 'Strepitus Rhytmicus' de música post-industrial maquinal y futurista. Pulsación eléctrica de ritmos mecánicos, voces ocultas y ruidos de fábricas. E.G. se reinventa una y otra vez sin perder su esencia única. Afincados ahora en Islamabad y Roma, Arturo Lanz & Saverio Evangelista no han dejado de actuar en directo por todo el mundo en los últimos años con gran éxito.

Nacidos en 1980 como trío, y actualmente funcionando como un dúo formado por Arturo Lanz (miembro fundador) y Saverio Evangelista (miembro desde 1991), Esplendor Geométrico es posiblemente el grupo electrónico español más respetado internacionalmente. También es un caso raro en la escena musical de nuestro país, ya que han desarrollado su propio camino independiente al margen de etiquetas, modas o tendencias, a pesar de ser a menudo clasificados como música industrial. Su carrera de más de cuatro décadas no ha tenido interrupciones. No han dejado de componer, editar discos o tocar en directo. Esplendor Geométrico pronto consiguió un estilo personal y diferenciado que se puede apreciar ya desde sus discos de los ochenta, cuando utilizaban sintetizadores analógicos y percusión electrónica primitiva, hasta la actualidad con las nuevas herramientas digitales . Su influencia ha marcado a muchos artistas posteriores por todo el mundo, habitualmente clasificados en la llamada música industrial o rhythm & noise, así como a productores de techno actual y ciertos tipos de música noise experimental.

'Strepoitus Rhytmicus' incluye 9 temas en la edición LP de vinilo y 11 en el CD. Grabado en Islamabad y Roma en 2023, ha sido masterizado por Uwe Schmidt (Atom TM) y Luca Spagnoletti., con diseño de portada a cargo de Alonso Urbanos.

Edita Geometrik Records. Fecha de lanzamiento 22 de marzo de 2024.

Tracklist:

01. Compensación
02. Concesión
03. Nueva industria
04. Metro Sur
05. Revolución
06. Regreso
07. Entelequia
08. Cuántico
09. Gravitar alrededor
10. Estático (Bonus track en CD)
11. Entorno (Bonus track en CD)

[Fuente: rotordiscos.com]

28 mar 2024

'Santi Campillo & Los Aliados de la Noche' es el último disco del cantante y guitarrista murciano

Este es el resultado final del trabajo del guitarrista murciano, Santi Campillo, después de más de un año trabajando en el proyecto, 'Santi Campillo & Los Aliados de la Noche". Un disco de duetos y colaboraciones en el que participa un importante elenco de músicos que se han cruzado en la carrera de Santi a lo largo de su extensa carrera.

De esta manera lo explica él mismo desde su página oficial:

"La idea de añadir colaboradores surgió a partir de la posible colaboración de Miguel Ríos en el álbum “Noche tras Noche”, que por el momento no se ha producido, aunque aún sigue pendiente y me sigue haciendo muchísima ilusión…. A raíz de eso, empecé a llamar a algunos amigos más, para participar en la grabación y casi todos estuvieron encantados de hacerlo desde el principio. Poco a poco fui dando forma al proyecto, hasta juntarme con la colaboración de muchos de ellos en 12 canciones del disco: Jose Manuel Casañ de “Seguridad Social”, Pepe Begines de “No me pises que llevo chanclas”, Fortu Sánchez de “Obús”, Fran Sarabia, John Parsons guitarrista del “Rock&Ríos”, mi gran amigo y compañero Miguel Bañón de “Los Marañones”, Jaime Fleitas de “Red Beard”, Neïxa, Javier Andreu de” La Frontera”, Javier Ojeda de “Danza invisible”, Aurora Beltrán de “Tahures Zurdos”, Josele Santiago de “Los Enemigos” y Shuarma de “Elefantes".

Se trata en su mayoría de grandes amigos que he ido conociendo a lo largo de mi carrera, con todos ellos he compartido escenario y vivencias en numerosas ocasiones. Me pareció una idea muy atractiva y que tenía muchas ganas desde hace tiempo de llevar a cabo. Les propuse grabar un tema a cada uno de ellos, y en un futuro poder contar con ellos como invitados en algún concierto próximo."


'Santi Campillo & Los Aliados de la Noche' ha contado con una banda base formada por Santi Campillo (voz y guitarra), Juan Alarcón (guitarra y coros), Oneida James (bajo y coros), José Ciudad (batería y percusión), Julio Lobos (teclados) y Francis Sarabia (coros), aunque ha habido una extensa nómina de colaboradores que han ido poniendo su granito de arena a lo largo de la creación del disco (Big Dani Pérez, Chema Iborra, Abdón Alcaraz, etc.)

El disco ha sido grabado, producido y masterizado en Niculina Records Studio de Murcia por Santi Campillo, quien también ha participado en las mezclas con la ayuda de Abdón Alcaraz.

Tracklist:

01. Noche tras noche (con Neïxa)
02. Tu príncipe azul (con Fortu de Obús)
03. No se decir que no (con Shuarma de Elefantes)
04. Barrabás (con Miguel Bañón de Los Marañones)
05. Desde las colinas (con Javier Ojeda de Danza Invisible y John Parsons de Rock&Ríos)
06. A la playa me voy (con Pepe Begines de No me pises que llevo chanclas)
07. Confía en la suerte (con Josele Santiago de Los Enemigos)
08. Mi único plan
09. El tiempo vuela (con Francis Sarabia)
10. En la tormenta (con Jaime Fleitas de Red Beard)
11. Aurora (con Aurora Beltrán de Tahúres Zurdos)
12. Sin ti
13. Mi guitarra lloró (con Javier Andreu de La Frontera)
14. Érase otra vez (con José Manuel Casañ de Seguridad Social)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 mar 2024

Snap Records pone en la calle un directo de Brighton 64


Brighton 64 necesitan poca presentación. Más de 40 años después de su formación, el grupo barcelonés continua en plena forma y dando guerra por todos los escenarios. Fueron protagonistas indiscutibles de la explosión juvenil de los primeros ochenta y firmaron algunas de las canciones más memorables de aquella época. La segunda etapa que iniciaron en 2011 ha dado ya como fruto cinco aclamados álbumes con material nuevo y culmina con la publicación, en este 2024, del disco en directo Madrid–Barcelona (Snap Records), grabado en estas dos ciudades durante la emotiva gira de aniversario de la banda.

La cara Barcelona, grabada en la sala Upuload, incluye algunos clásicos imperecederos del grupo como "Fotos del ayer", "La próxima vez", "La calle 46" o "Ponte en marcha para mí", acompañados por la canción clave de su segunda etapa, la mil veces coreada "Juez y parte".

En el otro lado del plástico, la cara Madrid, grabada en la sala Fun House, presenta un sonido mucho más agresivo y una urgencia que se apodera del oyente. Una tras otra, las piezas van encajando y los himnos van cayendo: "Barcelona Blues", "Quan baixis de l’avió", "Bola y cadena", "En mi ciudad", "La casa de la bomba".

Hábilmente mezclado por el productor Phil Espectre, este disco es Brighton 64 en estado puro. Una descarga contundente de canciones que siguen siendo relevantes y que forman parte del subconsciente de varias generaciones.

Edición limitada de 300 copias en vinilo negro.

Tracklist:

01. La próxima vez
02. Playas del Meditarráneo
03. Barcelona blues
04. Soy un tanto antiguo
05. Quan baixis de l'avió
06. Bola y cadena
07. En mi ciudad
08. Fotos del ayer
09. Ponte en marcha para mí
10. Juez y parte
11. La calle 46
12. Solo hasta el final
13. La casa de la bomba



[Fuente. Snap Records]

23 mar 2024

Sr. Chinarro regresa con nuevo trabajo, 'Cal viva'

En el año en el que se cumplen 30 de su disco de debut, Sr. Chinarro vuelve a la actividad con el que será su decimonoveno trabajo discográfico. Dos años después del notable 'Reality Show' (Mushroom Pillow, 2022), álbum en el que como decíamos «volvíamos a encontrarnos con ese trovador indie que entrega tras entrega, afina el tiro para para ponernos frente al espejo de una cada vez, más extraña realidad. El mundo que habitamos se ha convertido en ese reality show al que Luque asiste como espectador, zapeando por canales, redes sociales y múltiples aplicaciones de las de los ligues (o no), que sostienen parte del decorado de cartón piedra que nos rodea y que él filtra desde su personal óptica».

Lo nuevo del proyecto de Antonio Luque llegará en los próximos meses con el título de 'Cal Viva'. Una obra que será editada por Ecipse Mélodies en lugar de en «su casa» desde 2006, Mushroom Pillow y de la que por lo que sabemos ha sido grabada junto al bajista Alfonso López, la guitarra de Isra Diezma, la batería de Juande Jiménez, el trombón de Fernando Blanca y la trompeta de Adri Cruces, con portada a cargo del pintor Rubén Zambudio y diseñada por Clementina Gades.

Ya podemos escuchar el primero de sus adelantos, una 'V de victoria' en clave funk, con grandes arreglos de viento y melodía desbordante, que mantiene el poso de sus últimas composiciones y el embrujo de unas letras que seguirán cautivando a sus fieles. Costumbrismo ácido para tiempos que lo piden, de un artista tan atípico, como único.



[Fuente: muzikalia.com]

El pop sesentero de The Grannies Band nuevamente aplicado en 'B Side'

Ocho nuevos temas componen la segunda entrega en modo Ep del último trabajo de la banda valenciana The Grannies Band, 'B Side'. Hace dos años veía la luz 'A Side' como inicio de esta interesante bilogía.

Hay que destacar que estos tipos no son unos novatos, y no porque tengan ya seis discos editados, que no es poco para los tiempos que corren, y tampoco porque lleven 9 años funcionando, que también, sino porque se trata de músicos de la vieja escuela. The Grannies Band es un compendio de músicos que "datan" de los años 80 y 90 con bastantes tiro pegados.

Estos nuevos temas llevan la  línea continuista de aquel 'A Side' de 2022, en ningún caso como complemento musical a la primera entrega. 'B Side' ha perfeccionado melodías y composiciones en base a unas buenas armonías vocales apoyadas en un sonido limpio de guitarras donde destacan la esencia del pop psicodélico cargado de letras mordaces con el acerbo característico de quien ha mamado a los Beatles o los Kinks para culminar un trabajo de excelente producción.

Edita y distribuye Bonavena Música, también gente de la "terreta".

Tracklist:

01. As it was
02. Simple as you are
03. Day dream number one
04. My favourite sin
05. Prints of santis
06. Believe in you
07. Mr. Souls dancer
08. This is another stupid song (Or not)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 mar 2024

"Me autodefiniría como un 'working class madman'", entrevistamos a Nano de III Cómplices

José Alves “Nano” es un músico con un kilometraje artístico bien extenso que se remonta a aquella, tan brillante como nostálgica, época de la movida valenciana. Junto a sus inseparables Buelius y Buto, primero monta los combativos KK For Yu, se cambian el nombre por Cómplices, y terminan llamándose Recién Nacidos. Entre tanto han pasado unos tres años. Después de aquella vorágine adolescente, y ya entrados los 90, Nano lo intenta como Clandestinos y, después, Carnales, pero no es hasta 2014, que vuelven a unir fuerzas, para lanzar su primer disco como III Cómplices, “Aviso: se lee 3 cómplices”. Y ahora, justo una década más tarde, nos sorprenden con este magnífico “La Tragedia”. Tenemos el gusto de entrevistar a Nano.

Lo primero y principal ¿habéis quedado satisfechos con el resultado final?

Sí, sin duda, de todos los trabajos que 3Cómplices hemos realizado hasta la fecha este “La Tragedia” es el que nos convence más de como ha quedado, hemos acertado tanto en la elección del estudio como en el de la persona que nos ha grabado. Le hemos dedicado todo el tiempo necesario hasta dejar las canciones a nuestro gusto y confiemos que al vuestro también.

El disco ha sido publicado por Subterráneo Records, donde resalta la figura del considerado “4º Cómplice”, Manolo Rock, un personaje que os ha apoyado desde siempre ¿Cómo ha sido tu relación con Manolo a lo largo de los años?

Hablar de 3Cómplices es imposible hacerlo sin mencionar a Manolo Rock, el binomio ha estado siempre ahí, nuestra relación ahora mismo está en lo más alto desde 1986. A día de hoy ya han pasado 38 años y me siento como en una luna de miel celebrando nuestras bodas de “Jade”. Somos un matrimonio muy feliz, es lo que tiene madurar.

Si nos centramos en el disco, me vas a permitir preguntarte ¿Por qué fueron escogidos “Hoy igual que ayer” y “Si consideras” como singles de lanzamiento? ¿Habrá alguno más?

Los singles tienen que ser canciones pegadizas, o bien por un riff o por un estribillo. Tienen que destilar algo que desde la primera escucha se cuele en tu cabeza. Creo que estas dos que has mencionado y ahora también, “Acabemos bien”, el tercer single que hemos publicado, reúnen dichas condiciones. “La Tragedia” ya lleva tres en su haber, pero no descartamos nada a medio plazo, pensamos que es un LP que tiene mucho que decir aún.

¿Quién se ha encargado del trabajo de producción?

Me gusta que me hagas esta pregunta porque me das pie para hablar de Carlos Ortigosa y del estudio Karl Sound. Gracias a esta maravillosa persona, y no exagero, hemos conseguido el demoledor resultado sonoro de “La Tragedia”, la producción ha corrido a cargo de él y de nosotros, pero trabajar con Carlos se hace cómodo, no sientes ninguna presión y entiende perfectamente lo que quieres en cada canción. Es como tener a Alan Parson viviendo en la azotea de Karl Sound.

3Cómplices son los mismos tipos que en la época de KK For Yu. Os quedaban muchas cosas por contar, supongo.

Hasta hace poco seguíamos siendo los mismos que cuando empezamos, pero actualmente nuestro bajista, “El Abuelo”, por cuestiones de salud se ha tenido que retirar, así que ahora estamos “El Buto”, yo y, por supuesto, el 4º Cómplice, Manolo. Siempre habrá cosas por contar, esperemos que el tiempo y la salud nos lo permitan hacer.

Aunque por medio lanzasteis un Cd promocional (“El Buto, el Buelo y El Nano”), ha costado diez años plastificar (porque se presenta en vinilo) este nuevo álbum. Es de suponer que detrás de “La Tragedia” hay un montón de trabajo acumulado.

Es cierto que el tiempo pasa volando y que hay mucho espacio entre “De Espías, policías y ladrones…” (1986), “KK for Yu” (1988), “Aviso: Se lee 3Cómplices” (2015), “El Buto, El Buelo y El Nano” (2017) y “La Tragedia” (2024), pero al ser un grupo que no vive de esto, de la música, no hemos tenido la necesidad, ni la obligación, de sacar discos cada dos o tres años. Si hubiera sido así, ahora estaríamos hablando del trabajo número 12 de la banda… ¿te imaginas la cantidad de canciones que se nos han quedado en el limbo?

¿Tenéis preparada algún tipo de gira de presentación? Cuéntanos algunos detalles.

Gira como tal no, pero si tenemos en la cabeza realizar una gran presentación en un formato distinto al que solemos hacer habitualmente como trío. Así, para el estreno de “La Tragedia” contaremos de manera atípica con Remi Carreres (bajista de Glamour, Comité Cisne o Los Cangrejos) a los teclados, otra segunda guitarra de apoyo a cargo de nuestro amigo Óscar Ureña, además, obviamente, del Buto a la batería y yo a mis menesteres. Todo está plasmado perfectamente en nuestra hoja de ruta, pero nada de esto será posible hasta que no tengamos al bajista que buscamos. También te puedo adelantar que el repertorio será bastante extenso y rondará sobre las 24 canciones aproximadamente. Queremos que sea una noche muy especial.

Para terminar, por ahí van diciendo que eres “un auténtico héroe de la clase trabajadora”, ¿te imaginas de quien puede venir? ¿te ves así?

Bueno, me llena de orgullo que alguien como Manolo Rock me dedique esos elogios y algo de razón tendrá cuando lo dice, no es una persona de halagos fáciles. Sinceramente, me siento un currante, un chaval de barrio que todo lo que hace es sin esperar nada a cambio, agradezco los pequeños detalles cariñosos hacia mi trabajo musical o, como ahora, la atención que nos estás dispensando en esta entrevista, solo por eso ya merece la pena seguir en esta historia, ahora bien, lo de “héroe” lo cambiaria por “loco” y me autodefiniría como un “working class madman”.

Muchas gracias Nano por tu tiempo. Un placer tenerte en Nuevaola80, tu casa.


Gracias a ti y al gran trabajo que desarrolláis en ese gran portal. Un abrazo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

21 mar 2024

‘Los sueños de La Dama se Esconde’, nuevo libro de la editorial Muzikalia

La editorial Muzikalia retoma su actividad con 'Los sueños de La Dama se Esconde. Conversaciones con Nacho Goberna' de Fidel Oltra.

Pocos artistas emergieron en la década de los 80 con la singularidad y profundidad de Nacho Goberna. Sus composiciones al frente de La Dama se Esconde fueron y son esenciales para entender el cambio de paradigma que experimentó nuestra escena poco después (¿recuerdan el Donosti Sound?). Esas canciones acústicas apoyadas a la perfección en cajas de ritmos, además de unas letras cargadas de lirismo y hondura emocional, se alejaban de las fórmulas comerciales de la época para hacernos zozobrar en lo más íntimo. Ahí han quedado para demostrarlo trabajos como 'Avestruces' (GASA/DRO, 1985) y, sobre todo, 'Armarios y Camas' (GASA/DRO, 1986), alcanzando el éxito en entregas igualmente emotivas como 'La Tierra de los Sueños' (Warner, 1987).

Antes de ello, se había fogueado como músico en los sonidos afterpunk de Agrimensor K y posteriormente asistimos a la expansión de su leyenda en dos introspectivos discos en solitario como 'Transparente' (El Diablo!, 2002) y 'Un Bosque de Té Verde' (Closer Popnography, 2010), donde el donostiarra reafirmaba su personal senda de autenticidad y sensibilidad, llevando el pop hacia terrenos inexplorados y vanguardistas, fusionando géneros y proponiendo un nuevo mapa de reflexiones y viajes.

Este libro prologado por Jorge Martí (La Habitación Roja) y con la participación de Jesús Ordovás, Ricardo Aldarondo, Clara Collantes y César Bonilla (Boni), va mucho más allá de unas simples conversaciones, es un diálogo profundo lleno de emotivos recuerdos y de vida, con los que entender mejor una obra y a su creador. Una necesaria reivindicación de un legado que sirve de antología de vivencias, memoria y música. Una llamada a conocer, de su propia voz, la historia de un grupo y de un compositor que cogió el viento del éxito con una mano sin soltar la libertad que tenía bien sujeta con la otra.

La Dama ha estado demasiado tiempo escondida. Es hora de que vuelva a la luz.

El libro está disponible en preventa a través de tienda.muzikalia.com por 22,95 € (gastos de envío incluidos).

[Fuente: muzikalia.com]